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震撼世界的照片(2)
31、、《找出一个婴儿》（美国）尤金·史密斯
1944年3月美国最有影响的《生活》画报，邀请史密斯担任随军记者，随同部队一起开赴第一线。他以高度的热情、敬业的精神拍摄了在冲绳岛、琉璜岛、塞班岛攻坚战的壮烈场面。
这是一幅既有战地气氛，又充满人道主义关爱的传世之作。经典激烈的战斗，部队在塞班岛登陆。在清理战场时，一个美国士兵发现了一个活着的婴儿。他小心翼翼地托在手上。人们不禁要问：谁家的孩子？上哪里去找他的母亲？是怎样的命运在等待着这个孩子？是谁为人间带来这生命的威胁、无边的苦难？
史密斯的摄影报道不只是告诉人们发生了什么，更感人之处在于他对人生对命运的关注，唤起了人们发自内心的关注。
32、人的生存离不开衣、食、住、行。这是生存的物质条件。
这位年纪不小的码头工人，在这方面大约没有什么为难之处。然而人的生存还有“性”的需求。爱美之心，人皆有之。对于成看的男人，“好色之心，人皆有之”。而由于收入、住房、时间、理想等等方面条件的限件，社会上便出现了许多“单身汉”、“独身女”。
人性的上进性与乐观性使一切人生的难题都迎刃而解。且看这位强壮的中年男子，满墙贴的都是绝色美女，下了班，吸着烟，躺在床上，悠闲自得的一个一个地欣赏，岂不是很惬意的生活。这位来自下层的工人却深得希腊哲学家柏拉图“精神恋爱”的真髓，任爱心随意漫游。这是生活中颇具幽默感的一个镜头。
33、在世间万象中，用相机的取景框去截取恰当的空间，在人物千变万化的动态中，用快门凝固下一个瞬间的定格，这是摄影独有的纪实本领。
年轻的柯特兹在街头抓拍人所常见的寻常景象，为人们留下认知生活与耐人寻味的生活场景。这位在街头流浪卖艺的音乐家引起了柯特兹的注意，他特别注重拍摄这位盲人的颜面，虽然是盲人，但从这张面孔可以看见充满自信与对理想的向往，柯特兹感慨地说：“如果他生在巴黎、伦敦、柏林，肯定会成为一位出色的音乐家。”作品的生动性还在于环境的烘托，同行的孩子与观望的孩子一前一后衬托出主体人物。
34、（美国）曼·雷 1924年
人体之美荟萃了天地间的万美。因此，许多摄影家都热衷于拍摄人体，但一般拍摄人体都是“如实纪录”，而曼·雷拍摄的人体，因此加入了主观，渗透了情感，进行了构思，于是，他的作品总有与众不同之处。
这幅人体作品给人最强烈的印象是形式感，这位女士的背景工整对称而线条优美流畅，令人想到小提琴盒的造型，何不把这种感觉强化出来呢？于是，曼·雷索性在女士后背画上两个所有提琴身上都有的音孔，摄影与绘画，现实与想象，似与不似，这种种不同都被曼·雷融为一体。他说：“我摄我所不欲画，我画我所不能摄。”总之，因为有着创造性的思维，对曼·雷来说，没有什么不可以，也没有什么不可能。
35、《时装艺术家》是一幅世界名作。作者是英国著名摄影家密尔顿H·格林。
我们在观赏这幅作品时，最吸引目光的一定是站在正中那位身着黑色西装的时装设计师。尽管站在时装艺术家周围的女郎浓妆艳抹、衣着时尚，但丝毫不会使观赏者把视线从时装艺术家的身上移开。为什么会有这样的效果呢？这完全是摄影家在构图时匠心独运、精密安排所赋予作品的艺术魅力。
现在我们来细心分析，不难看出，这幅作品的主体就是画面正中的这位时装艺术家，其他的人物和影像都是陪体，都是在为突出主体服务的陪衬物。笨拙的摄影家拍出的群体人像合影，往往是“一视同人“，分不清主次，这大概是一个普遍的现象。而《时装艺术家》的作者却与众不同，他运用了多方面的艺术手段，十分显明地突出了主体。我仔细欣赏，感到作品在构图上为突出主体人物最少在八方面作了精心安排：一是在站位上，主体占画面正中，陪体站在主体四周；二是在体态上，主体为正位，陪体为侧面；三是在面向上，主体面向观众，陪体面向主体；四是在眼神上，主体两眼有神直视观众，陪体两目微闭注目主体；五是在表情上，主体微笑可亲，陪体面无表情；六是在站姿上，主体挺直悠闲，陪体身弯曲线；七是在衣着上，主体庄重大方，陪体华丽轻佻；八是在色彩上，主体浓重，陪体浅淡。还应该提到的是，作者在背景选择上，选择了一幅人物画像，色彩、神态均与被摄人物有着极为密切的映衬作用，也对突出主体起了烘托作用。我们欣赏这幅摄影名作，除了着重要学习突出主体的构图艺术外，还要在用光和色彩配置方面深加研究，认真学习。
36、这幅照片是曼·雷一系列创作中最负盛名的一幅代表作。
首先是大特写画面带给我们的视觉冲击：造型美丽的两只大眼睛，感伤的怅惘的眼神，滚滚发亮的泪珠。
其次是我们对人物情绪的联想：为什么如此忧伤，是生活陷于困境？是爱情受到了欺骗？是对人生感到绝望？精彩的特写概括了丰富的内容。
其实，曼·雷为了取得这样强烈的艺术效果，同样打破了传统的“如实记录”的方法。为了突出泪珠，他并没有真去拍摄泪珠，而是找来五粒晶莹欲滴的玻璃球，布好光拍摄下来，比真泪珠还要动人、漂亮。这是曼·雷的大胆探索，也是他的创作特色。
37、圣雄甘地是20世纪国际知名人士。
他没有权势，没有爵位，没有财富。却有着崇高的威望，被印度人民认为反对英国殖民统治，争取民族独立的精神领袖。他采取的斗争方式十分特别：非暴力，不合作。他身体力行自己的主张，他号召大家抵制英国殖民者的经济侵略，不要购买英国生产的纺织品。于是他就用土纺车，自己动手直接把棉花纺成线。
38、、《旋转的温达》这张照片是杜瓦诺斯1953年在一条大街上拍的。
这期间，他拍摄大量温达的照片。温达在她父母的马戏团工作，实际上她是一个脱衣舞表演者，被称作“激情的蜗牛”。对“温达”的着迷来源于她的表演所带来的强烈对比：表演场里黑乎乎的，条件极其简陋，连街头苦力都可以进去看她的表演。外面则十分明亮。这明确地显示了公共场所和隐秘场所的对比。
39、镜子打碎了
两个孩子在拾碎片，其它的孩子则默默看着，像犯了错的大人们那样惶恐。与此同时，另外的世界则依然各自奔忙，这是1981年出版的《观察的方式》一书，68张系列街头摄影中的第14张，也是作者最得意的作品之一。
40、沃伯格，约翰·西门从右边翻转的箱子上的铭文“28959尼斯”看来，沃伯格这幅彩照像是在法国南部拍的。
此前他以拍摄格调淡雅的单色风景照知名，而从这幅照片开始，他转入一个极不相同的方向，因为这种彩色照片完全投人到眼见手触的具体事物的品质上。比如，摊主显然有所准备，被要求跟摄影师合作，至少各按角色而行动，于是，女的把手放在摆出的桔子上，男的则手托一包水果。沃伯格就这样把场景中的细节跟我们感官联系到一起，而不是像他1900年的单色摄影一样把这些细节跟内在的秩序感相联系。彩色摄影技术直到l907年才有商业上的实用性。沃伯格1880年开始摄影，经常展出作品，直到20世纪20年代。他的影展常常得到伦敦的皇家摄影学会的赞助。
41、湖上的岛屿是树的家园。
这棵树时刻准备升入空中，或者像右边它的伙伴一样向远山飞去。成长的概念由印在湖面上的模模糊糊的豆英表示出来。尽管这个越过平原看远山的形象看起来很奇特，但尤尔斯曼在树的一边用的是实景，另一边用的却是镜像，可能也暗指种子通常从中间一裂为二。尤尔斯曼喜欢作试验，他的作品看起来像20世纪20年代的超现实主义摄影。1950年，美国人着迷于社．会图景，而尤尔斯曼的主题却是压抑之下的人性，表现形式则是暗处看到的玩具和人体模型。60年代，他开始以自然为主题，表现一年四季的成长和变化。
42、这到底是什么?虾的侧影，意味着照片拍自水底，但羽毛、种子和枯叶又让人想到秋天和空气。
都松在暗指基本成分和季节，然而，他又把更为广泛的意义注入各种事物的感觉和欣赏它们的感受之中。都松是日本屈指可数的摄影家，以好几部民族主题的著作而知名，这些著作有《日本》(1967)，《冲绳》(1969)和《啊，新宿》(1969)。20世纪60年代初以来，他还报道过广岛和长崎核辐射的作用。除重大题材外，他还注意本片中这样的表现，他把物品随机地联系在一起，让你禁不住要伸出手去摸一摸。这就是说，他倾心注意的，在于经常被人忽视的事物间的联系，在于人们欣赏它们的时候时间的放慢。
43、爱情，是艺术创作的永恒主题。
然而爱情是什么?很难用语言表达清楚，有些内涵只可会意，难以言传，只有用心灵去体验，难以用形象来描绘。作为平面构图艺术的摄影，如何用画面去展现爱情，如何用形象去赞颂爱情，是一个很值得摄影家研究和探讨的课题。我国摄影家李森林拍摄的《人间》，用新颖简洁的艺术构图，含蓄自然的形象语言，把人世界甜蜜的爱、男女间浓浓的情，简洁而含蓄地展现了出来。
《人间》的画面很简洁，一男一女的背影，用一黑一白的强烈对比布满了画面，一黑一白的两只胳膊，交叉在背上，四只手紧紧地握在一起，两手间竖起一朵鲜红的花，映衬在白色背影上，显得十分耀眼夺目。画面上没有亲吻，但让人感到比亲吻更甜蜜；画面上不见紧紧的拥抱，但让人感到比拥抱更热烈；画面上没有温馨的抚慰，但让人感到比抚慰更柔情……摄影家用简洁去表现复杂，用对比来展示内涵，新颖的构思，平实的画面，自然的描绘，来与观赏者作心灵上的沟通，让观赏者根据自己的经历去联想、去感受、去遐想……
这幅作品还有一个最突出的特点，是在色彩配置上的大胆和鲜明。作品的主色调是黑白两色，宛如一幅黑白照片，十分简单，略显呆板单调，然而一朵鲜红的花朵却打破了呆板，增强了活力，确实不愧为点睛之笔。流行歌曲中有“九十九朵玫瑰”，是以多表示深沉的爱、永恒的情，而《人间》中的这朵红花却胜过那九十九朵玫瑰，是以少胜多，深刻地展示出了爱情不仅深沉、永恒，而且十分纯洁、健康。
这幅作品在“国际和平年全国青年摄影大奖赛”中获得了最佳形式奖，并在不少报刊上刊登。我觉得，《人间》获最佳形式奖确实当之无愧，但更应该获得最佳内涵奖，因为这幅作品的形式简洁不是目的，而实质和主题是用简洁自然来揭示爱情中那种难以言表的耐人寻味的丰富蕴含。
44、这个人的假肢靠在桌子上，近旁是一把水壶，还消磨时光。
他的肖像最初见于1986年9月号的《美国地理》杂志，同时刊发的一篇关于波兰最后一些犹大人的生活状况的文章，是摄影家的妻子花了5年时间精心写成的。托马祖斯基似乎是要指出，这些人在物质方面被界定得如此明白，所以。我们别无选择。只有承认这些波兰犹太人的精神生活和社会生活是重要的。
45、、《德国人的捷克劳工》 作者：布雷斯劳-特买吉，兹登奈克
布雷斯劳某招待所里，一个征来的捷克新兵在休息。象征德国当局的希特勒目不转睛地监视着他。捷克人显然筋疲力尽，可是他帽徽上的鹰却展翅欲飞，似有嘲讽之意。1942年，已经在布拉格确立地位的摄影家特买吉被征到布雷斯劳为德军当劳工。他在那儿呆到1944年，其间冒险犯难，偷拍了许多照片，展示了劳工的生活。这些照片于1945年年底结集出版，书名为《精神空虚ABC》。他的照片显示劳工们打扑克、睡觉、休息、逛“外国人专用”的窑子。所有照片都是在室内拍的，光线是有什么就用什么，这样就强调了调子的延续性，让人体会到劳工们度日如年的感觉。后来，特买吉为布拉格国有剧院作摄影工作，专拍芭蕾舞和民间舞的演出照。
46、玛图希卡［美］纽约 1993年
1994年世界新闻摄影比赛获奖作品
女神般的圣洁中有一块骇人的疤痕。玛图希卡在她的自拍照中展示的是癌症的残酷、女性坦然面对疾病的意志力。当39岁的美国多媒体艺术家玛图希卡，在1991年被告知自己已患乳腺癌时，她就勇敢地决定要用她自己的艺术方式，来增加公众对这种在妇女中死亡率最高的疾病的了解。同时她还希望，通过展示自己的命运，让社会对妇女在这种疾病中所受的打击产生更深的理解。在做完乳房摘除手术的一年后她为自己专门设计了一套展示自己残缺身体的礼服，穿上它自拍了这幅照片。这张照片在《纽约时报》上发表后引起了巨大的反响。在此之前，乳腺癌虽是最常见的疾病，但人们出于各种原因似乎总在回避谈论它。如今，一位妇女用如此坦然的态度公开了她本人因病造成的缺陷，使许多人第一次真正目睹乳腺癌对妇女身体和命运的打击。
她优雅袒露的形象令人吃惊，她的缺损令人揪心，而她坦然面对缺损所焕发的生命之美，更令人震动。在照片公布后，美国各地用于乳腺癌治疗研究的赞助和经费明显增多，许多割除乳房的妇女也感受到了一种从未有过的理解。这张照片因此被认为是一个关于癌症，女性以及身体之美的政治声明。
47、安特尼·科罗威尔［意］意大利 1975年
有时摄影师会向我们提供我们自身可能发生的某一变形象征。安特尼·科罗威尔这样做了。在他的这幅作品里，一个令人难以想象、难以理解的肥胖巨人躺在一张圆形大床上。意大利男子科列力奥已经有很多年不能离开这张床了。他干脆让人将自己的房子打开一面窗，向游人展览自己的身体以养活自己。他大约重300公斤——因为站不起来，他目前没有准确的体重数字。
当人们在窗户外面定睛观看这一大堆肥肉时，这真让他们禁不住惊叫起来，他们难以置信。
48、苏珊.温丝特[美]纽约 1997年
1998年世界摄影大奖赛获奖作品
只要有两个小时不注射海洛因，戈罗瑞娜就会发狂。发狂的戈罗瑞娜看上去很可怕，她会不停的撕扯自己身上的衣服，并在胸前的皮肤上留下斑斑血痕。她嘴里发出野兽一般的声音，扭曲的面孔上涕泪横流，有时还会在垃圾堆里不顾一切地滚来滚去。不难想象，在这种时候，戈罗瑞娜已不是朋友们所熟悉的那个戈罗瑞娜了
49、杰达.杰克本森[美] 1997年
1998年世界新闻摄影比赛获奖作品
迈克.泰森在拳击场上将对手埃文德.霍利菲尔德的耳朵视为猎物而肆无忌惮地撕咬下一大块，就此泰森再次扩大了知名度。事故发生在1997年6月28日拉斯维加斯举行的一场重量级拳击赛的第三局。泰森受到取消比赛资格、罚款、禁赛等处罚，他还不得不退还3000万美元的酬金。目前霍利菲尔德受损的耳朵已由外形整容师进行了补治。
50、、（美国）帕特里克.德马克林 1975年
德马克林不仅是一位杰出的时装摄影师，而且是一位超群出众的肖像摄影大师。他拍摄的人像作品，每一张都散发着自然的魅力，传统人像中的一本正经，另类人像的不伦不类，在他的人像作中均无踪影，有的是质朴的表情、自信的眼神、坦诚的率真与你对视，与你会心，“我就是我”的自信与坦诚，令人直接感受到人物的心灵。
经典的传统首先在于精湛技艺的运用，影像的细腻、影调的丰富、构图的简洁、主体的突出，都恰到好处而无可挑剔。艺术需要创新，于是许多摄影者千方百计在画面上寻求与制造刺激点。其实这幅作品告诉我们，精美得无可挑剔就会形成强烈的视觉冲击。
51、、（美国）托马斯1928年
谋杀和被处死是人类社会中恐怖与残忍的事件。有谋杀就有“杀人偿命”的惩罚。人们不愿看到这样的事件发生，而一旦发生，又都希望看到当时的情景。
1928年1月12日，美国妇女罗丝由于谋杀亲夫与同谋犯格雷一同被判处上电椅处死。《纽约每日新闻》的执行编辑们不满足于用文字报道死刑的情况，认为公众有权利看到实际情况的照片。但是，美国同世界各国一样，许多牵扯政治、军事、法律的事件，就有一个不约而同的规定：不许拍照！结果他们就商量出一个办法，决定用一架微型照相机，系在记者的脚踝上，这样可以通过监狱看守的搜身。在刑前一个月，《芝加哥论坛报》记者托马斯被借到纽约，因为当地记者和监狱官都不认得他，行动不易被识破。托马斯住在旅馆里，用一架改装的微型照相机进行练习，一根长长的快门线从裤腿里往上结在胸前，拍摄时，把裤脚稍稍提起，便可露出镜头。
终于等到执行死刑的那一天，托马斯混在记者群里进入到监狱。罗丝被带上电椅，捆上了皮带，第一次通电，她震动了一下，托马斯及时拍了下来。第二次、第三次通电，只要电流一通，他都偷偷地揿动快门。
事后他飞快地赶回报社冲洗。因为曝光时间长，影像有些模糊，但是，正好从中看到人被电击的恐怖情景。照片被用整版篇幅刊登在《纽约每日新闻版》上，通栏大标题是“死亡”！当时，这张照片震动了整个美国，全国上下议论纷纷。
做历史的见证人，不给任何重要事件留下历史的空白。这是新闻摄影师的使命。这幅照片的拍摄与发表就是明证。
52、（美国）玛格丽特.怀特
二次大战结束以后，印度的局势动荡不安。印度是一个多民族聚居的国家，每个民族都有自己的宗教信仰和习俗，彼此之间的利害冲突不断。再加上殖民统治者的挑拨离间，导致血腥的厮杀此伏彼起，人民的生活贫困不堪。
怀特在长达3年的印巴采访中，记录了印度和巴基斯坦分裂斗争中的流血事件。拍摄了许多百姓忍饥挨饿的苦难生活。
这幅人物特写镜头，可以说是当时灾难深重的印度人民内心痛苦的缩影；苦难无边而又无可奈何。无言的紧闭的嘴唇，逼视的无望的双眼，都令人感到内心的哀怨与走出苦难的企盼。
53、、（美国）马克.吕布 1967年
美国侵越的战争，越打越难缠。美国气急败坏，决定与南越军队联合向柬埔寨进攻。面色阴沉的总统尼克松在电视上说：“我们将不允许敌人躲在有利的庇护所里把上千个美国人杀掉。”这种战争叫嚣在美国大学校园里的反应是意料之中，学生掀起了空前的抗议示威浪潮。四百多所大学因抗议活动而罢课。十万多名学生直捣华盛顿，把白宫变成了一个武装兵营。
面对荷枪实弹的武装士兵，学生毫不畏惧，他们手捧鲜花，祈求和平，有的学生还采来一束束鲜花，插进士兵的枪口。战争是政治的继续。反动的政治家们为了自己及其集团的利益，屡屡惹是生非，使得世界战乱不断，不得安宁。血气方刚的学生，有知识、有见解、有骨气、有热情，在各个国家都是保卫和平的中坚力量。
54、亚当斯的作品令人感到胸怀博大、心态平静、构图工整、结像清晰。
在静静的画面中，似乎有大自然的天籁之声在轰响，有诗人浑厚的声音在低吟高唱。
亚当斯是大自然的歌者，是用黑白影调歌赞大自然的抒情诗人。亚当斯自踏入纯粹主义摄影的门槛之日起，他就把目光凝聚在物体的光影、色调、质地、肌理上，以大相机、大底片、硬镜头、小光圈为主要手段，追求影调丰富，影纹清晰的画面表现，使摄影从根本上跳出了画意摄影的困囿。而更为重要的是，亚当斯对大自然的热爱，这种精神的主导，使他的作品具有表现情感、表现心灵的巨大魅力。
55、（美国）大卫.伯内特 1984年
在多灾多难的非洲，埃塞俄比亚是一个山地、高原国家，由于众多的河流发源于此，人们又称这里是“东亚水塔”。然而由于殖民主义的掠夺，国内政治动乱不断，经济十分落后，连最好的水源也受到破坏，使这里连年干旱、颗粒无收。
这幅作品以特写的镜头展示了倍受干旱折磨的生活状况：一个十岁的男孩干渴到了极点。就像一棵被火太阳暴晒的禾苗，渴求着甘露的降临，但是没有甘露。小男孩出于生命本能的需要，跑到曾经有过水流的自来水管下去拼命吮吸着。这是他的生命之源，这是他惟一的生命之路。他双眼紧闭，古铜色的皮肤有如一尊渴望生命的雕像。然而，这里不再有水，结果会怎样？不言而喻。作品的强大感染力正在于此。
56、二战期间，在德国及被占领土地上，纳粹建立了几十座集中营。最令人毛骨悚然的是奥斯维辛死亡营，那里接连几个月每天用煤气要杀死1200名受难者。
美国军队在1945年4月11日占领了德国东部的布痕瓦尔德集中营，发现其中有21000名快要饿死的幸存者和几千具尸体。据官方统计，德国纳粹崩溃前的“最后解决方案”就是屠杀犹太人、斯拉夫人、吉卜赛人等，其中仅犹太人就有600万人被杀害。德寇撤走时，他们尽可能地把这些集中营销毁掉。成堆的尸体骨灰，装满头发的仓库就是活生生的证据。美国著名战地女记者怀特拍摄的集中营堆积如山的尸体的脚，令人触目惊心。法西斯的罪行通过照片被永远钉在历史的耻辱柱上。
57、我国摄影家张轶拍摄的《初梦人生》清晰范围很小，从前景数起只有第三个婴儿的影像是清晰的，而其余均是虚糊影像，确像是在睡梦中的景物，正好符合了作者创作这幅作品的意图和所要表达的情感。如果选择了长景深，孩子们都是清晰的影像，那将是另一种意境了。
初生婴儿，均在襁褓之中甜蜜地酣睡着，确是人生初梦，要表现这样的场景画面，当然是短景深为最佳选择。现在我们从画面上看，作者在拍摄时，为求短景深效果，不仅选择了大光圈，使景深短下来，而且选择了长焦距镜头，因为长焦镜头不仅可使景深浅短，同时还可以把远处的景物接近，使前后景物距离缩短，具有压缩空间感的本领，画面上婴儿与婴儿紧紧挤靠在一起，就是长焦镜头所起的作用。再看画面表现效果，这幅作品摄距也不会很远，因为在婴儿室内，房间不会很大，画面只取了婴儿们的头部，摄距如果远了，画面场景不会这么小。大光圈＋长焦镜头＋近摄距，决定了《初梦人生》短景深的艺术表现效果
58、《沙漠女神》摄/迪杰.帝兹达
59、安第斯山的孩子.库斯克(1954年摄于秘鲁)
60、人类的千年史，都是靠口传与文字。自从摄影术发明后，人们试图用图像来记录，以直观、生动的形象告知历史事件的状况。
由于小型相机和快速胶片的问世，二战以来的重大历史事件都有相应照片作为证明。摄影师们说：“要做历史见证人，不让历史留下空白。”
每个事件，大都有许多记者，拍摄了许多照片，而经过公众的认可和时间的冲刷，最后只会留下少量的作为历史的凭证。
1944年6月6日的“诺曼底之战”是欧洲战场的一场关键之役，英、法、美三国盟军联合偷袭登陆，逼使德国法西斯从此转攻为守，最后彻底失败。
卡帕当时跟随先头部队前进，在枪林弹雨的情况下，拍摄了战士武装泅渡的激战场面。动荡虚晃的画面恰好表现当时战场上激烈的情景。
