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保尔·高更(Paul Gauguin，1848—1903)，后印象主义代表画家。高更诞生在巴黎，他的父亲是个新闻记者，母亲是个秘鲁作家的女儿。高更的绘画以其原始性与象征性的倾向，以及所谓“综合主义”的画风，在西方现代艺术史上独树一帜。高更早年当过水手，做过商人。1871年，他来到巴黎，成为一名证卷经纪人。这时，他在好友施弗纳克影响下，对绘画产生兴趣。1883年，一直是业余作画的高更，突然抛弃了他那前途远大而令人羡慕的银行职务，而决定去做一名职业画家，此时，他已35岁。他起初迷恋印象主义画风，参加过几次印象派的画展，后来由于受象征主义美学观念的驱使，而离开印象主义，反对印象主义那种客观再现自然的艺术追求，主张艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。
1、永远不再 1897年 保罗·高更 法国 60.5×116cm 布 油彩 伦敦 科陶德学美术馆藏
这幅作品是古典主义的庄重与粗犷的原始野性的完美结合，形成一种独特的风格，颇具壁画的厚重与雄浑的特点。据说，这幅画还寓意着另一个意思：这一年，高更心爱的女儿艾丽娜死去了，他从此不再与妻子联系，他的健康受到了严重损害，加上经济拮据，终于陷入绝境。1898年1月，他企图自杀，被救之后，心理上埋下了决不回头的意志种子。这幅作品主义表现了他的这一内心世界。
2、贞洁的沦丧 1891年 保罗·高更 法国 90×130cm 布 油彩 诺福克 克莱斯勒博物馆藏
这是一幅颇具神秘含义的作品，画家描绘了一位裸体少女的形象。画家以梦幻的手法，赋予画面以寂静的气氛，少女无拘无束地躺在原野上，享受着空旷寂寥的自由与愉快。所谓《贞洁的沦丧》，意指画家内心纯正的愿望，在虚伪丑恶的都市喧嚣中早已被玷污了，然而这个愿望正像岛上的土著少女一样洁白无暇。画面上那只小狐狸，意味着环境的原始野性。作品色彩单纯，呈现出平面感，原始人取代了农民形象，大自然成为人间乐园，显示了画家无忧无虑的心境。
3、塔希提岛的牧歌 1892年 保罗·高更 法国 87.5×113.7cm 布 油彩 圣彼得堡 艾尔米塔什博物馆藏
画家以单纯的平面化手法，描绘了塔希提如梦如幻的诗意境界，在装饰性的画面中，表现了画家对风光的热爱。两位少女，一个似乎刚洗衣归来，一个正在吹牧笛，树上开满鲜花，猎犬在草地上，一切都显得宁静浪漫。画面富有异域情调，并透出一种神秘的气息，展示出东方艺术的单纯美和装饰性的魅力。
4、热带植物 1887年 保罗·高更 法国 116×89cm 布 油彩 爱丁堡 苏格兰国家美术馆藏
画家高更以装饰性的色彩，描绘了热带植物与热带风光，造成一个既靠色彩、也靠结构的物质空间。色彩的装饰性与近于平面的处理，显得有几分神秘化。这种简化了的手法，强化了气氛，表现了异域情调，使浓郁的自然景物充满着主观的装饰味道。
5、我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？1897年 保罗·高更 法国
139×375cm 布 油彩波士顿美术馆藏
这是一幅充满哲理性的大型油画，据画家自己说，这是他以最大热情完成的作品。因为此前，高更迫于贫困交加，绝望到了自杀的地步，被救之后，产生出强烈的创作欲望。他把在梦中的幻想与在塔希提生活的感受综合为这样的构图，并以《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》为题，构思成这件巨作。画面色彩单纯而富神秘气息，平面手法使之富有东方的装饰性与浪漫色彩。在斑驳绚丽、如梦如幻的画面中，暗寓着画家哲理性的对生命意义的追问。
6、阿韦·玛利亚 1891年 保罗·高更法国 113.7×87.7cm 布 油彩 纽约大都会博物馆藏
这幅画面体现出一种宗教意境与现实的综合。似乎是在原始秘境中的宗教祈神活动：右边肩负孩子的母亲，穿着鲜艳的红色塔帕裙，左侧中景是几个祈神的半裸妇女，宛如来自寺院的浮雕一般，在阳光照耀下呈现出原始神性。背景的色彩斑驳绚丽，没有透视的平面效果富有装饰性，人物的表现与环境的描绘都是一种综合性的暗示。造型富于虚构和象征意义，以平涂的色彩进行单纯的渲染，加强了画面的神秘性和奇异性。
7、君在何方 高更 油画 1892-1893年 91×72厘米 列宁格勒赫尔塔基博物馆
8、黄色基督 高更 油画 1889年 92×74厘米 布法罗欧布莱特—诺言克斯美术画廊藏
流浪的异乡人——高更：
保罗·高更（P.Gauguin ，1848～1903）是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家。1848年6月7日诞生于巴黎罗纳德大街56号宅，保罗·高更·格罗维兹，曾担任共和派报纸《国际》的撰稿人，高更诞生后不久，拿破仑第三称帝，残酷镇压共和派战士，高更全家移居南美洲，母亲玛利·沙爱尔是一位妇女运动的积极参加者。
航海途中，高更的父亲在船上病故。母亲带着高更姐弟，住在秘鲁的首都利马。6年后，为了继承祖父的遗产，他们全家又回到法国。高更被送入神学校寄宿学习。1865年，他中止学业，在阿布尔港登上一条远洋船任见习水手。从17岁至23岁这一段时期，他一直在海上航行，并且在普法战争中成为拿破仑号巡洋舰上的一名三等水兵。后来，由于母亲病故，他离开海军到一个商行去当店员，并娶了一位富有的丹麦少女为妻。总之，一直到了1876年他28岁遇到居斯塔夫·阿罗萨先生之前，高更几乎从未想到过要当一名画家。阿罗萨先生是高更的保护人，也是一位文学和艺术的爱好者和收藏家。他把德拉克洛瓦、科罗、库尔贝等人的作品介绍给高更，使高更惊喜不已。随后，他又会见了印象派画家毕沙罗，他们一同作画，并且在毕沙罗的启发下，高更发现自己的一生只能属于艺术。他下定决心、刻苦自学，给自己定下了“每天都要作画”的戒律。这一年，高更的作品《维罗弗勒风景》第一次被展览会接受。1879‘年， 在第四次印象派画家作品展览会上，还展出了高更的一件雕刻作品。而第五次印象派画展时，高更的入选作品便有7件油画和1件雕刻，第六次印象派画展时有8件油画、2件雕塑入选，第七次印象派画展时有12件油画、1件雕塑……，直到1886年第八次印象派画展，他和塞尚、凡高一起，发生了同印象主义的决裂。
1883年， 高更辞去了他在商行的职务，专心作画。当时，他已是3个孩子的父亲，第四个孩子将在年底呱呱坠地。他毅然抛弃家庭和妻子，同凡高一起去阿尔写生。1888年，他到法国北部布列塔尼地区写生，在那里画成了决定他象征主义风格的《雅各与天使的搏斗》 (亦称《听布道后的幻想》)一画，画中为表现主观的幻觉形象而把草地画成红色，修女的白色帽子、黑色道袍同红色构成强烈的装饰效果，类似中世纪哥特式教堂的彩色嵌玻璃画。1891年的一期《法兰西信使报》的评论中，称高更的绘画是“理想的、象征的、综合的、主观的和装饰性的”。这一评论基本上正确地概括了高更的风格。
1891年4月4日， 43岁的高更搭乘一艘法国货船来到太平洋上的一个小岛——塔希提，这是法属玻利尼西亚群岛中的一个热带岛屿，岛上有茂密的丛林和溪流，纯朴而善良的塔希提人还处于相当原始的农业社会，高更对这里的原始风味十分喜爱，他挤命作画，几乎废寝忘食。两年后，他带着大批这样的作品重返巴黎，在丢朗-吕厄画廓举行展览，但却未能得到巴黎艺术界的理解。只有像波纳尔等“纳比派”画家表现出狂热的仰慕。
1895年，他重返塔希提，更专注、执着地沿着自己的道路走去，直到1903年5月8日因发作心脏病去世(一说为麻疯病)。他的作品由著名收藏家、画商拉沃尔清理，在巴黎举行规模很大的展览会，终于得到人们的承认。色彩如此鲜明、纯粹，如同发着刺目的光彩，高更的这种色彩技法，对后来的野兽主义画家产生了强烈的影响。