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世界名画系列之情景名画(1):美术收藏室

 

    1、爱与纯洁的战斗 佩鲁吉诺 意大利 160cm×191cm 布 油彩 巴黎 卢浮宫藏 
  这是一个颇富哲学意味的绘画题目:爱与纯洁之战,最终是爱与纯洁的统一。画家把这个题目形象化与艺术化,画面中有战斗,有胜负,却没有死者与伤者,与其说是一场战斗,不如说是一场二者合一的精神舞蹈。佩鲁吉诺是文艺复兴时期佩鲁贾画派的代表性画家,画风独树一帜,他的作品既不同于佛罗伦萨的写实风范,又不同于锡耶纳画派的装饰趣味。《爱与纯洁的战斗》既是典型的一例,伤感的情调,优美的造型,恍惚的背景,洋溢着一种静谧饿情感。

 

    2、田园合奏 1510-1511年 乔尔乔内和提香 意大利 110cm×138cm 布 油彩 巴黎 卢浮宫藏 
  《田园合奏》又称《乡村音乐会》,是乡土自然美和女性裸体美的绘画结合,不仅表现了画家对时代精神的探索,还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。这件作品先是由乔尔乔内绘制,后由提香继续完成的。这件作品展示了一幕耽于幻想的神、人心灵交流的幻境,充满神秘的诗意,体现了当时人们对美的梦幻般向往。

 

    3、劫持萨宾妇女 约1629年 彼得罗·达·科尔托纳 意大利 277cm×422cm 布 油彩 罗马 古罗马神殿博物馆藏 
  科尔托纳是意大利最有成就的巴洛克绘画的代表人物。《劫持萨宾妇女》根据希腊传说绘制,场面壮观激烈,是一幅巴洛克绘画的杰作。骁勇的武士攻进萨宾城中,劫持了以美貌著称的萨宾妇女。画家在画中发挥了自己善于表现浪漫气质的优势,把一场战争风暴的结果,归结为劫持美女,并以美女与武士们的搏争,展示出力与美的合一性,寓示着一种完美。这件作品以高度的艺术技巧、夸张的动作及略带矫饰形式的风格,表现了巴洛克艺术的目标与审美特点。

 

    4、沐浴少女  1520-1623年 贝尔纳迪诺·伦尼 意大利  135cm×250cm 壁画 米兰 布雷拉美术馆藏 
  
壁画具有一种公众的意义。《沐浴少女》以壁画形式出现,无疑显示了当时社会的审美风尚与绘画对人的关注。画中描绘了沐浴着和即将沐浴的少女形象,她们体态优美,丰满适度,表现出对自身认识的极大兴趣。沐浴的少女们,以袒露的身体表现了一种自我解放的精神态势,她们在水中嬉戏的同时,也寻到了人性与大自然和谐共处的契机。《沐浴少女》代表了文艺复兴时期人性的觉醒与宗教禁欲主义扼杀人性的挣脱。

 

    5、诗人的灵感 约1630年 尼古拉斯·普桑 法国 184cm×214cm 布 油彩 巴黎 卢浮宫藏 
  
普桑是17世纪法国画坛上最伟大的画家,他深受巴洛克艺术及多米尼基诺、提香等人画风的影响。《诗人的灵魂》标志着他艺术风格的形成。他似乎为古典的理性所支配,把古典的形式美运用到自己的作品中。可以看出,他在作品中控制着自己的感情,不为感情所动,以尽量求得画面的统一和完整。《诗人的灵感》一画显示了其浪漫的古典气质,他对欢乐的牧歌场面早已失去了兴趣,而代之以对沉静的艺术世界的思考。这幅作品构图平稳,严谨端庄的造型和大块平涂的色彩处理,造成一种少有的伟大庄重的寂静感,具有古典理想主义的特征。

 

    6、春  约1478年 山德罗·波提切利 意大利  203*314cm 板 蛋彩 佛罗伦萨 乌菲齐美术馆藏 
  佛罗伦萨画派最重要的代表性画家波提切利,以诗人的气质和情趣,显示出他的艺术才能。《春》正是以诗意的眼光、美的情趣和朴素自然的风格,表达了他对美好生命的讴歌与赞颂,这是一幅寓意深刻的作品,《春》喻示了生命之春,生命活力的复苏,女神形象取自生活中少女的原型,微妙的曲线、恰当的夸张、抒情的基调及梦幻般的奇异景象,给人以极大的精神满足,这是文艺复兴时期绘画最典型的精神特征。

 

    7、尼德兰的寓言 1559年 老彼得·勃鲁盖尔 尼德兰  117cm×163cm 板 油彩 柏林国家美术馆藏 
  勃鲁盖尔的这幅作品,带有细密画的特征。俯视的、散点透视的构图使画面失去了中心焦点,然而,画家却运用建筑物将看似杂乱的画面统一起来。画家在对人与社会的深刻思索中注入了不无荒诞的创意,他运用幻想和虚构的手段,以表达人生的某种悲剧性看法。

 

    8、美术品收藏室 1628年 威廉·凡·海切塔 佛兰德斯 104cm×130cm 板 油彩 安特卫普鲁本斯博物馆藏 
  在佛兰德斯画派中,有一种倾向是注意形式美的表现,着意于外部的变化与堆砌。《美术品收藏室》就是此类作品。带透视的室内,挂满了画幅,人物刻板冷静,许多画幅与人物未来有透视产生的空间差异,因而显得眼花缭乱。它反映了佛兰德斯社会的习俗与时尚。

 

    9、根特祭坛画  1432年 胡伯特和扬·凡·埃克 尼德兰  375cm×520cm 板 油彩 根特 圣巴佛大教堂藏 
  这是画家为圣巴佛大教堂所作的祭坛画,是尼德兰文艺复兴初期的艺术巨制,具有里程碑的意义。这幅类似屏风的祭坛画由内外20个画面构成,分上、中、下三层,上层画的是预告耶酥降生的男女先知4人;中层空间宽敞,以受胎告知为主题,有报喜的天使与满怀激动的圣母玛丽亚及宽大的房间;下层分别为施洗约翰、使徒约翰及供养人夫妇等。画家技艺甚高,造型写实能力极强,它标志了尼德兰文艺复兴时期的绘画水平。

 

    10、乌菲齐美术馆收藏室 1772-1780年 约翰·佐法尼 英国  123.5cm×154.9cm 布 油彩 英国 伊丽莎白二世收藏 
  
佐法尼擅长画人物众多的风俗画。这幅作品细致入微地刻划了美术馆内收藏室的情景,密布的油画与雕塑,穿行于其间的贵族王公,使人产生满塞之感。在眼花缭乱中,让人觉得佐法尼观察生活目光的平庸,不免给人以依样画葫芦的感觉。

 

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